Интересный пример уличного искусства обнаружился на днях неподалеку от редакции Ридуса. Добираясь на работу на велосипеде (РИДУС = СПОРТ), один из редакторов обнаружил небольшую картину, которая висела на ограде автоцентра на набережной Академика Туполева. По любопытному совпадению, изображен был на ней велосипедист.

Сначала это выглядело так...

Французский фотохудожник по имени Дани с вкусной фамилией Оливье создал серию работ "Оргазм", в которой хотел показать, как выглядит пик женского экстаза и удовольствия. На этих выходных я посетил его благотворительную выставку в Киеве. Каждая из ниже представленных работ стоит полторы тысячи евро, все деньги идут в Украинский Фонд помощи онкобольным детям. К сожалению, мне ничего не понравилось. Может быть кто-нибудь из моих читателей оценит по достоинству фотоработы французского художника?

«Мое основное желание — создать иллюзию глубины и присутствия, который очень сложно добиться фотографией» — говорит о своём творчестве канадкий художник Джейсон де Грааф (Jason de Graaf).

1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)
продана за 140 млн. долларов в 2006 году

К. Брюллов. Гений искусства. 1817

Веками воспевали художники красоту обнаженного тела. Меняются времена и нравы, меняются законы и понятия, меняется мода, но обнаженное тело волнует нас всегда. Зачем мы тогда одеваемся и тратим столько денег на одежду? Мужчин волнует женское тело, а женщин – мужское. Эти картины не потрясли мир и зря, некоторые из них потрясли меня)

1. Альфред Стивенс, «Женщина в ванне» (1867)

Для осуществления задуманного нам понадобится: разноцветная изолента, хороший нож со сменными лезвиями и застекленная рамка для картины. Всё это добро можно приобрести в любом строительном супермаркете типа французского с зеленым треугольником.

Как учили детей ходить.

Эти удивительные картины были созданы из пыли, собранной в домах людей. Художница Эллисон Котсон для создания своих работ использует пыль, которую она вытряхивает из мешков пылесосов. На создание одной такой работы уходят долгие недели – художница тщательно трудится над своими необычными шедеврами. Чтобы их создать, она сперва покрывает холст специальным клеем, а потом наносит на поверхность пыль.

Вы думаете это фотографии? Но это картины от художника-гиперреалиста из Канады Джейсона де Граафа, который родился в 1971 году в Монреале. Сейчас он живет и работает в Квебеке. Сам автор картин говорит: “Мое основное желание – создать иллюзию глубины и присутствия, который очень сложно добиться фотографией.”

Вот так легко можно сбросить вес. С помощью фотошопа итальянская художница «посадила на диету» несколько знаменитых изображений Венеры. Теперь пышные когда-то дамы соответствуют идеалу красоты 21-ого столетия.

Привет из прошлого 

Тыква по праву считается королевой дачных грядок, ведь она обладает отличным вкусом и полезными свойствами. Однако в небольшом английском городке Слиндон ее ценят не только за эти качества. Здесь проводится ежегодный Тыквенный фестиваль, и богатый урожай становится материалом для создания причудливых картин. Посмотреть на «бахчевые чудеса» съезжаются туристы из Германии, Японии и даже далекой Австралии!

Выжигание по дереву — пирография — известно со времен Древнего Египта. Но глядя на работы Джули Бендер сложно поверить, что это не рисунки. Здесь — мельчайшие детали, вплоть до отражения в глазах животных.

Джим Денаван ( JIM DENEVAN ) человек множества талантов, он прекрасный повар, профессиональный серфингист и отличный художник. Во всем мире он известен своими, колоссальных размеров, картинами выполненными на естественном ландшафте. 

В поисках рая (Searching for Paradise) - серия рисунков японского художника Шуичи Накано (Shuichi Nakano), на которых изображены гигантские животные размером с Годзиллу посреди мегаполиса.

В середине XX столетия художник Жан Дюбуффе из Франции изобрёл термин - "Арт-брют". Под ним творец подразумевал "фриковое" искусство, которое независимо от культурных шаблонов и общепринятых норм. В первую очередь, француз относил к объектам Арт-брюта произведения душевнобольных людей, но позднее значение термина расширилось и к образцам странного жанра искусства стали относить также работы инвалидов, аутсайдеров, заключенных и прочих творцов, оказавшихся на обочине жизни. В современном мире подобные выставки пользуются большой популярностью. Посетители любят гадать, какая из странных работ безумна, а какая на самом деле гениальна. Тонкую грань распознать весьма нелегко. Если чувствуете в себе силы справится с нелегкой задачей, то добро пожаловать на виртуальную экскурсию в 10 самых известных музеев душевного и больного искусства. 

Музей Арт-брюта в Лозанне

Художница из Гонконга Бови Ли (Bovey Lee) талантливо возрождает традиционное китайское ремесло – вырезание фигур и целых картин из белоснежной рисовой бумаги.

Это не фотограф Екатерина Рождетвенская. Это итоги конкурса на лучший ремейк классического произведения, объявленного сайтом booooooom.com. Вот, что получилось.

Жан Огюст Доминик Энгр "Одалиска"

Екатеринбургский фотограф ПолТергейст работает с горящими спичками, из которых создает удивительные картины. Оттенки черного, серого и желтого, причудливые формы, которые принимают сгоревшие спички, огонь и дым, дают ПолТергейсту вдохновение придумывать самые разные сюжеты, объекты и персонажи, от новогодних елок до животных и насекомых. 

Попугай

Очень круто нарисовано.

На северо-востоке Китая, в провинции Цзилинь прошла интерактивная выставка 3D картин популярного художника Ай Вэйвэй. Посетители с удовольствием фотографируются с экспонатами современного искусства. 

Японский дизайнер и иллюстратор Айака Ито (Ayaka Ito) и художник Ренди Черч (Randy Church) объединили свои усилия для того, чтобы создать новое произведение в искусстве.

Вы никогда не обращали внимание, что на некоторых картинах эпохи ренессанса, довольно странно изображают детей.

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то - затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые - удивляют непомерной ценой.

Девушка по имени Аикен рисует с четырех лет. Сейчас ей шестнадцать, и ее картины поистине удивляют. С каждым днем ее рисунки становились все лучше, а талант все больше развивался. Давайте посмотрим на то, как ее наброски превратились картины с течением времени.

Возраст: 4

В Центральном выставочном зале Алматы прошла выставка современного искусства "Поиск". В выставке приняли участие 20 художников разных стилей, жанров и техники, что несомненно повлияло на уникальность и разнообразие работ. Современное исскуство всегда вызывало много вопросов и споров, но,безусловно, мало кого оставляло равнодушным. 

Сегодня вы можете прочитать о рейтинге самых дорогих картин мира. Это регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках. Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие, государственным музеям, в список не попали. Так, если какому-нибудь ценителю прекрасного однажды посчастливится заполучить в свою частную коллекцию "Мону Лизу", то из своего толстого кошелька ему придется выложить более значительную сумму. Но, к счастью, подобная ситуация не представляется возможной.

Японский скульптор Юки Матсуеда (Yuki Matsueda) создает необычные объемные инсталляции.

Необычность его творчества заключается в том, что элементы картин Юки Матсуеда стремятся вырваться из той плоскости, в которой находятся, и оказаться на свободе: из перепелиных яиц сбегают желтки, из карт пытаются сбежать масти, а из тюбиков – краски.

Вы подумали о г..?
Фу, как можно!

Вещи всегда хранят дух своей эпохи. За два десятилетия, что прошли с распада СССР, жизнь изменилась радикально, но в чуланах и кладовках по-прежнему пылятся реликты советского быта - стоит собрать их вместе, и воскреснет кусочек прошлого. Фото-натюрморты Александра Сенникова как стоп-кадры ушедших десятилетий: на них есть всё, от рабочих и крестьянских будней, до размеренной жизни советской интеллигенции.

Я посетила выставку Дали в ГМИИ в будничный день утром, очередь оказалась небольшой – я стояла не больше часа. Фотографировать на выставке нельзя, поэтому только две первых фотографии мои, остальное нашла в интернете. На мой взгляд, Дали бесконечен и живое общение с его работами ничто не заменит.
В экспозиции представлены работы художника из музея-театра в Фигерасе - 25 картин, 90 графических произведений и фотографии. Редкий случай - живопись, представленная на выставке, покинула постоянную экспозицию в Фигерасе. Работы относятся к разному времени и позволяют совершить путешествие по творчеству Сальвадора Дали - от начала карьеры художника, когда в своем творчестве он пробовал импрессионизм и кубизм, до лет, когда он укрепился в статусе сюрреалиста.

Интересные и креативные работы на стенах

Натали Ириш талантливая художника, которой не нужно использовать рук, чтобы создать шедевр. Как, кто-то сказал, – «В одних её губах больше таланта, чем у других во всём теле». При том, что она использует только губы и помаду, её работы отличаются высокой степенью детализации. К примеру представленная ниже картина с Мэрлин Монро. На её создание ушло немало времени и тысяч поцелуев бумаги, но результат того стоил.

Всего лишь два дня, 22 и 23 июня в «Манеже» шла международная выставка «Мемориал-2011». Главная ее задача — увековечение памяти павших солдат. На выставке можно было ознакомиться с экспозициями городов-героев и городов Воинской Славы, результатами работы поисковых отрядов, образцами военной техники периода Великой Отечественной войны.

На Необычном сайте уже не раз поднималась такая животрепещущая тема как необычные дома. Но, оказывается, спецпомещениям, предназначенным для автомобилей, мотоциклов и прочих транспортных единиц, а, проще говоря, гаражам, некоторые также стремятся придать эксклюзивный вид.